sábado, 6 de junio de 2015
lunes, 18 de mayo de 2015
Pintar al paisaje
Los Invito a ver este video de la salida del 10 de mayo de 2015 al Pueblo de Azcuénaga, partido de San Andres de Giles, 100 km. de Buenos Aires, a pintar en el paisaje con los alumnos del taller.
lunes, 19 de mayo de 2014
“La
producción Artística como inclusión Social”
Incursionando en los procesos educativos facilitadores de la expresión en
alumnos
con capacidades diferentes
Es
un proyecto de Cultura Abasto Asociación Civil, con el apoyo de COPIDIS perteneciente al Programa de Apoyo a la gestión social del Hábitat, Dirección
de Inclusión, Secretaría de Hábitat e Inclusión, del Gobierno de la Ciudad.
Expediente Nº 1248775/2011
Idea,
dirección, producción y ejecución de Alberto Morales artista plástico.
Se trata del
dictado de clase GRATUITAS de dibujo y pintura para adolescentes y adultos
sordos. Es una tarea que les permite un canal de expresión y por otro lado en
algunos casos, una salida laboral.
El presente tiene una duración de 4 meses de clases, para 10/15 alumnos que
asistirán una vez por semana durante cuatro horas cátedras, siguiendo un
programa establecido sobre las técnicas y elementos básicos del dibujo y la
pintura. Todos los materiales necesarios a su disposición y en forma gratuita. También
se proyectaran documentales de arte y vidas de artista. En todas las clase
estaré asistido por una interprete en el lenguaje de señas.
Primer día de Clases con el equipo de trabajo
Francisco Suares, Antonio Carrión,
Yanina Borio y Alberto Morales
domingo, 18 de mayo de 2014
viernes, 16 de mayo de 2014
“Malvinas, Un nuevo amanecer”
“Malvinas, un nuevo amanecer”
Acrílico sobre tela 470x155cm. Año 2013
Esta obra realizada
por el Artista Plástico Alberto Morales se trata de una pintura conmemorativa
sobre los reclamos de soberanía, pertenencia e identificación del pueblo
argentino sobre nuestras Islas Malvinas.
La obra fue realizada
con el apoyo de la ONG Pueblos por Malvinas y la Fundación Argentina Ase.
La obra es un
acrílico sobre tela de 470x 155 cm.
“Me motivó realizar
esta obra el empuje y alegría de todos los que trabajan en Pueblos por Malvinas
y la Fundacion Ase, me contagiaron su alegría por el compromiso y la lucha.
Tengo también ese
sentimiento de tener algo, pero que no lo tenes, saber que es tuyo, pero que
otro con la prepotencia de la violencia te dice que no, que no es tuyo, y sentís que te falta un pedazo de tu cuerpo, tu cuerpo territorial, que a tu país le falta un pedazo.
Las Malvinas son
parte del territorio que también forma parte de la obra que realizo como
artista con el proyecto “Al sur del Sur, Antártida Argentina”.
Al emprender este
proyecto descubrí que la Antártida no era un triangulo al costado del mapa de Argentina lleno de hielo, según los mapas de la escuela primaria y secundaria y
las Islas Malvinas no eran solo un par de cascotes en el medio del mar. Si bien
nos enseñaban que esa era la Antártida Argentina y que las Malvinas eran Argentinas y que los ingleses las habían ocupado a la fuerza, teníamos una
información cercenada, solo se hablaba de Ushuaia a la Quiaca.
Entonces la
Antártida y las Malvinas pasaban a ser parte de nuestra nostalgia y resignación,
de pensar que con eso no podíamos hacer nada, solamente resignarnos a que no
las íbamos a tener nunca, porque no éramos capases de hacer algo bueno con esas
tierras, que era mejor que las tuvieran los que sí saben que hacer”
Exposicion Hacer visible lo invisible
Del Centro de Diagnostico Dr. Enrique Rossi en el Centro Cultura Borges
en Junio del 2012
"Somos la Naturaleza"
100x150 cm.
Obra realizada con radiografías en desuso
Un viaje a la Antártida para pintar y fotografiar su magnificencia dejó en
Alberto Morales una impronta psíquica imborrable; ahora su intención es
radiografiar plásticamente un glaciar. La obra deja ver todo su proceso creador
al permitir rastrear su estructura: desde la descarga rápida que provocan los
grandes planos hasta la detención obsesiva para conseguir el ajuste final. Todo
está dado por la placa radiográfica a la que manejó de manera inesperada, casi con
las cualidades del óleo: proponiendo veladuras y dejando actuar transparencias.
Morales sabe que en el continente antártico no hay “hombre
originario”, ni línea recta, ni colores puros, por lo que da un testimonio
sensible, de temblor humano ante lo excelso, con solo una paleta RX de blanco, negro, gris
y para el glaciar el velado azul.
Cuéntame un poco sobre la obra.
¿Cómo
fue el proceso para llegar a este resultado final?
La
verdad que, desde que me llegó la propuesta, no tenia ni idea de que hacer con
esto, más que me pedían realizar un objeto de tres dimensiones, y si bien
realizo esculturas, objetos e instalaciones, decidí esperar a que llegaran las
radiografías para ver que me sugerían ellas, que ellas me dijeran que debía
hacer.
Y un
día llegaron, y allí quedaron unos cuantos días sin ni siquiera abrir las
cajas, también me trajeron un negatoscopio, que no
funcionaba. Debía acercarme lo más posible a su intimidad para entender que
traían consigo, las miraba y no eran más que grandes acetatos negros con
algunos grises, y sacaba y sacaba láminas de todas las cajas y nada. Entonces
pensé en usar el negatoscopio para ver su intimidad, viéndolas como las veían
los médicos, y para usarlo debía arreglarlo, y fue lo que hice. Al comenzar a
ver las radiografías se abrió una gran ventana, descubrí todo lo que traían
dentro, incluso algo que me impresionaba, era que cada una traía nombres y edad
de las personas, no eran anónimas, o sea que eran mas que radiografías, también
había personas que me mostraban lo mas intimo de ellos, sin ellos saberlo, algo
que era invisible a todos. Yo no savia leerlas, no sabía cual era su dolencia,
sus historias, su aspecto, pero algo había, eran personas. Fue ahí que pensé
que para hacer este obra la mejor forma
de mostrar, o de hacer visible lo invisible era construyendo un negatoscopio
gigante. Ya había descubierto el como, ahora faltaba el que, que de cualquier
manera ya se me estaba haciendo presente.
Siempre pensé que la naturaleza no solo era lo
que estaba afuera, como los árboles, los ríos el mar o las montañas, que no
estamos por encima de la naturaleza, nosotros los seres humanos somos también
la naturales, somos parte de ella, somos la naturaleza. Fue
así que se me ocurrió hacer una obra con la temática que vengo desarrollando
desde hace ya tiempo. Trabajar con una imagen de la Antártida, la idea de un
paisaje armado con los interiores de las personas que me facilitaron sus
intimidades, su interior, sintiendo que yo estaba también ahí, armando esa
imagen con mis propios huesos o viseras. Armar la imagen de un paisaje humano,
pero desde lo mas profundo o invisible de lo nuestro, armando un horizonte
infinito, donde todo es posible, done se encuentran el amanecer o el atardecer,
el todo con la nada, lo vacío con lo lleno, el arriba o el abajo.
¿Ya
habías trabajado con placas radiográficas como material incorporado a una obra?
No para
nada, este fue todo un desafío. Auque si lo había usado alguna ves en la
escuela primaria en algún trabajo.
¿Cómo
hallaste su “funcionalidad” expresiva (de la placa) y qué sentimientos te
generó el material?
¿Es una inspiración extra trabajar
por una buena causa?
Creo que todas la causas son buenas,
siempre lo que hago, lo realizo lo hago con un profundo amor y respeto por el
que lo va a mirar y disfrutar, estoy yo puesto en cada gesto o en este caso en
cada lamina pegada en el negatoscopio gigante.
Sobre mi obra
Considero que no existen las casualidades, por alguna razón me proponen
e invitan a ir a la Antártida, y también por alguna razón yo acepte este
desafío. En principio me propuse solamente vivir la experiencia, sin ningún
preconcepto ni prejuicio, fui abierto a lo que encontrara, a absorber todo lo
posible en cuanto a imágenes, a la naturaleza, a la vida en el continente, y
hacer lo que fui a hacer, que era pinar y documentarme para poder intentar
realizar una obra con esta temática, y lo que descubro a mi regreso es que no
savia que existía lo que quería pintar.
El silencio visual pero cargado de energía y potencia, es mi búsqueda.
Me despojo de todo lo superficial posible, volver
al principio, llegar a las esencias, al origen. La experiencia en el espacio
Antártico infinito, la
aparente NADA , donde el rastro es la propia huella, esta
presente en mi obra.
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| Catalogo de la exposición en Galería Grillo Arte - Punta del Este Uruguay Enero 2012 |
miércoles, 31 de octubre de 2012
Montaje de "Más allá del límite" en la Mezquita de Palermo
Montaje de "Más allá del Límite" en la Mezquita de Palermo
Estos últimos días nos hemos concentrado en los preparativos de mi más reciente muestra, que tendrá lugar en la Mezquita de Palermo, y a la que he sido invitado por la Embajada de Arabia Saudita.
En las fotos se puede apreciar el espacio para la exposición dentro de esta grande y bella estructura religiosa que destaca en los predios de Palermo. Tanto Jorge Abot, Rodrigo Banús, como yo; así como el personal de la mezquita, nos esmeramos para que todo quede prolijo y sea del agrado de quienes me acompañarán los días de conferencias y muestra, también de los que participaran de la"semana cultural" que congrega una serie de eventos gastronómicos, culturales, para conmemorar a esta nación árabe.
Los esperamos en la inauguración, que será el Jueves 01 de noviembre de 2012.
LA EXPOSICIÓN: "Más allá del Límite" en la Mezquita de Palermo.
La muestra se realizará en el marco de las actividades de la "Semana Cultural" del Centro Cultural Islámico Custodio de las dos Sagradas Mezquitas Rey Fahd.
La inaguración es el Jueves 1º de Noviembre a las 18 horas y hasta las 20 horas.
Luego se podrá visitar el viernes 2, el sabado 3 y el domingo 4 de 12 a 20 horas.
Dirección: Av. Bullrich 55 Palermo
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